曾经的IP改编优等生《生化危机》，怎么成了“差生代表”

曾经的IP改编优等生《生化危机》，怎么成了“差生代表”

还有不到两个星期，便是《生化危机》系列产品粉丝们的大日子——《生化危机4 重制版》宣布开售。

充分考虑《生化危机4》在系列和网络游戏历史上的重要的地位，只需不出什么出现意外，复刻版很有可能又把是一款话题讨论手游大作。

对于一个已踏过26岁数月的IP而言，有动静本来就是好事儿。更何况这声响还覆盖“海陆空”：除开手机游戏，《生化危机》的影片、动画和真人剧近些年并驾齐驱，要是再往前历数，拓宽出的枝干还不仅于此。

从耽美广播剧到小说漫画，连歌舞剧、音乐剧电影也是有涉足。自然，因为受众群体与时代等多种因素，这种衍生作品没有在日本之外的地域散播开，在知名度的散播层面，远不如比较常见的影视剧。

音乐剧电影《生化危机：盖娅之声》

在影视改编上，《生化危机》所在的位置比较特殊。它不是并没有经典案例，但不知道从哪里时开始，它影改著作又如数牺牲，变成IP改编反面典型，犹如什么玄幻修真的“烂剧咒语”在作祟，唯一行走在正规里的，只剩下游戏内容。

当别的IP的消费者为改写而充满希望时，《生化危机》的粉丝针对改编心态，反倒有一些唯恐避之不及，甚至开始担忧这种奇奇怪怪的改写，是否会催毁手机游戏攒下的好名声，带偏大众对于“生化危机游戏”的第一印象。

1

事实上，令《生化危机》在中国声名远播的主要元勋并不是游戏内容，反而是真人电影。

第一代的几个手机游戏连续获得成功，大福大贵存下用户评价后，影视改编的主动权又被法国康斯坦丁影业公司拿到，主要是打造出一部如《活死人之夜》般经典丧尸电影。

但无奈因为各种缘故，中国很多人都未能追上手机游戏最初“辉煌年代”，生物化学历史在此存有一段空缺断块。在这样的背景下，真人电影变成了这一IP较大的推广，但方法倒也不是吸引住大家踏入影院。

在2004年前后左右，虽然不少人都接触影院，但把“去电影院看电影”作为日常游戏娱乐，在大家的精神实质消费清单里还稍显奢华，算不上大众娱乐新项目。非常明显，与国外电影接触还需要另寻他路。

正逢最近几年，宽带网络的发展反是增添了互联网的顺风车。越来越多视频平台创立，在最初欠缺管控的环境中，一并而成的，也有各种未授权的视频资源，网络大电影变成网友的新宠儿。

但在“丧尸电影”这一领域，这时交给观众们的挑选不太多。无论是拍摄质量，或是台本素养，保罗安德森导演电影《生化危机》都需要胜于大多数还处于Cult片水平的类似许多。

在那个电影感染力仍需要研发的时代，前两部电影呈现出了一些稍显超前的的情节，给成千上万观众留下充足难忘的记忆，比如红皇后跟她的激光器引流矩阵，就是非常具有代表性事例。

大家也许会忘掉张牙舞爪的妖怪，但“人工智能技术应用激光器花样残杀”的画面，足够称之为传统。这一精彩片段拍摄并不是借助纯粹的特效，摄制组为了能更准确地展现“瓦解”，专业设计了等比的身体像，在高清镜头前生动形象的呈现身体化作碎渣的一幕。

影片中的许多动画特效都借助数字模型完成，可以说是匠心独到

除开场景设计的匠心独运，电影在营造特有性上都独辟蹊径。历数游戏内容，富有魅力的人气人物角色一抓一大把，保罗安德森显著不打算整盘还原，反而是启动了一个原创角色艾丽丝。

电影导演有意把它打造成了勇武果断的女武神品牌形象，出自于商业化考虑，为了能更大化展现这名乌克兰国家艺人完美的身材，摄制组有意使其穿着一身薄弱红衣服在尸潮中飘荡。

就最后结果来看，这种编辑的确成效显著。在《生化危机》手机游戏迈进中国以前，邪恶安布雷拉公司和“战将”爱丽丝的品牌形象，先一步赶到大家身旁。

例如比较常见的“黑恶势力”汽车贴纸，对于司机是不是了解“黑恶势力”就另当别论了

到这里，《生化危机》的电影改编不论在电影票房或是用户评价上，也完全称之为取得成功。当然这种在忠诚原著和勇于创新中间精确的节奏感掌控，到第三部影片的时候却嘎然而止。

2

针对电影创作而言，假如一部电影拍摄逐渐循规蹈矩，仅仅死板的一部接一部一直走下去，大多数情况下电影的品质下降都并不奇怪。康斯坦丁影业公司自然不会从此罢手，仅仅接下来路没以前那样好走。

碰巧，《生化危机》游戏内容做为影片的取样库，在第四代迎来一次巨大变化，从系统开发到整体设计都洗心革面，还要丧尸退下了演出舞台，穿上了充斥着异域风格的邪教组织人群。

尽管手机游戏已经被誉为传统，但是当时紧紧围绕这款游戏的“争执战”还是十分繁华。

手机游戏的大幅度变化，击退了摄制组借鉴的想法，在此之后，保罗安德森的影片构思也不甘人下，将演出舞台从“浣熊市”立即更新到全球。从第三部电影开始，整个世界化作末日废士，影片的构思有了很大变化。

此后，影片完全抛弃了手机游戏故事的发展，驶往了固定化酶的好莱坞招数——借助火热的姿势场景来撑门面，也会带来生产流水线一样的情节。

远离了原著内搭的情节，女主角艾丽丝变成了扛起影片的关键。影片中的她变成了一个完美的“过人”，基本上可以击败一切对手，解决所有难点，相比原著中合病毒感染结合进化知名反派角色威斯克，影片中的艾丽丝显著更胜一筹，让游戏粉丝们不胜唏嘘。

游戏里面最强反派在电影主角眼前也就只有被打的份

持续沾墨于爱丽丝的“耍酷”，就会造成台本没时间顾及其他角色的描绘。虽然影片持续给女主艾丽丝分配新龙套，但“身亡和忘却”无非就是她们唯一的结局，这般不足的角色塑造，促使艾丽丝基本上是唯一会被记牢的人物角色。

连尼古莱这种关键游戏人物都能够轻松“领便当”

一样让人无可奈何的，是电影也不愿舍弃游戏里面的一点一滴，在后期电影中依然多多少少放入游戏情节。最直观的，也是各种经典的游戏角色的“加盟代理”，里斯本、查尔斯和艾达王等著名人物轮着出场。

里斯本气质不是很复原，但冰冰姐的艾达王的确合乎许多人的想像

但是为了能给女主艾丽丝让座，不管是从外观设计或是本质，这种角色大多数游戏原著对不上号。这种蔑视人物角色安排，也进一步变成了电影导演瞎搞的“罪行”。

随着时间推移，这时观众再也没有以前那么好忽悠。一方面，通过前几个的洗礼，最开始“血液、妖怪”的震撼人心已经不再冷藏，越来越多的人意识到了《生化危机》影片的敷衍了事，情结ps滤镜效果不会显著；

只不过是即便是到用户评价最差后两个，电影的票房仍然很好

另一方面，伴随着《生化危机4》登陆绝大多数服务平台，特别是对于中国游戏玩家来说，更多人接触了手机游戏原著，人们开始了解到了设置更认真细致的情节设置。再回过头看影片，在所难免也会产生起伏。

可就在手机游戏粉丝们感慨“拍出来是什么玩意儿”时，有可能是出自于运营战略，亦或者是对电视剧剧情更加无法控制强烈不满，卡普空最终在2008年，亲身进场了影视改编的跑道。

3

有别于真人电影，卡普空的挑选更贴近游戏内容——CG电影。

因为是CG制做，屏幕里的姿势场景相比真人电影，在流畅性和体验层面显得更加干净利索，节奏感显迅速的与此同时，信息密度还挺高。虽然电影导演神谷诚在拍摄的时候，表明想过一般观众们的体会，但非常明显整部影片的诸多快乐，手机游戏粉丝们很有可能也会更加乐此不疲。

“一般女学生克莱尔”

卡普空亲自下场，除开保证手机游戏的情节了如指掌，让内行人担纲带来的好处也不言而喻：能让了解的人物角色畅快展现魅力。例如里斯本与克莱尔再次见面后的“Get Down”，足够令手机游戏网友们外露会心一笑。

再会也是“Get Down”

网亲身监管，除开促使动漫的情节可以跟原著设置相对高度迎合，更为关键的是，影片中的剧情还能够被百度收录为人生观史书。相较于境遇弱化的真人电影，它对于打造出全部系列产品IP生态系统实际意义，显著更为具体。

电影里预告片了下一部这款游戏的反派角色阵营

虽然做为第一部试验著作，在主要表现中存在缺陷，但商业上的丰厚收益——电影在日本公映两个星期电影票房便提升4000万日元——验证了这条道路的可行性分析。

网没忘记在影片中搞怪人物角色，出现了好多个知名这个梗

拥有第一回的尝试，迅速，神谷诚的第二部影片入手发布。此次电影导演更为敢于，让人生观布局更进一步，上升至国家政权间的生化战争。

《生化危机6》中里斯本的硬汉形象在此片得到进一步勾勒

做为手游情节的延伸，影片也呈现了一些游戏中见不着的场景，例如“舔食者”与“君王”中间的大战，及其网友们耳熟能详的“谈恋爱互动交流”，第二部《诅咒》算得上是CG电影的巅峰佳作。

影片依然没忘记携带一些有意思的“私货”

但是“再一再二不可以再三”，2017年以后，这条拓展之途也逐渐失陷。

不知道出于什么原因，卡普空换掉了主创团队。怎奈一个新的导演和编剧谈不上“生物化学内行人”，反映到CG动漫当中，便是只知道大致“舍本逐末”，在细节等多个方面一瞬间露怯，以致于连卡普空的监管也变得无能为力。

在第三部CG电影《生化危机：复仇》中，开局的一幕解救戏份，立即就会给粉丝们搞出冠心病。做为设置中特意解决生物化学灾难的BSAA军队，即便是在系列产品主人公查尔斯的领导下，也像是从没听说过“僵尸”一样，遇敌后的行为逻辑背驰常情，开局就易如反掌领取了方便。

观众们越看下来，越能够发现摄制组对于游戏掌握的缺陷。比如每一个角色的认知还是太过浅薄，无论是里斯本欠缺说服力的消沉，或是瑞贝卡和经验不一致的惊慌，甚至反派角色便不再杀伐决断，成了狂妄自大又犹豫不决的滥竽充数人物角色。

就在这种跌跌撞撞下，最新CG电影预告片再度如期而至。但几班“狼来了”出来，本应最了解游戏玩家心里所想卡普空还是没能躲避咒语，想让系列产品粉丝们重新振作，如今已经绝非易事。

网此次反是提前准备让每个名演齐聚一堂

4

在别的游戏运用“改写”拓展消费群体时，“生离死别并不相通”的“生物化学”借助手机游戏挑起了用户评价主梁，积累起有很多人气。这意味着这一IP更为有活力的将来，代表着有关的改编作品不容易停步。

让人难过的是，既出不起令人信服的修改，也不愿意重视原著设置，那样高傲的心态变成自此系列产品改编常见问题。假如说前边还可以被称作优点被逆风翻盘，那后边的2次也就只能称为一崩究竟。

去年flix上线的改编剧里，小故事敢于选用了和原著迈向各异的双时间轴。但两根剧情线并没有具有相辅相成之功效，反倒是槽糕得各有不同，沉积了大批令人疲倦美式原素。

女主角本来从事着僵尸的探索，但贫脊的危机意识让人瞠目结舌，不但轻易由于一些小事陷入到风险，还轻而易举的殃害别人，可谓往前走女主的路，却让观众们恨得像个反派角色。

但当摄像镜头切回以往，则更是一种模板化套路。开局是以不变应万变的“校园暴力”开局，注重着懒散又让人不爽的“小屁孩现实主义”，再搭配上和原著进出很大的选人，针对更加抵触这种公式法组成观众，基本上是一场“完美灾祸”。

加上这一与原著小故事关系较稀的故事里，也是有着许多根据“普世价值观”的设置改动。自然，与其说抵触“普世价值观”，大家更抵触的，其实还是喊着“恰当的幌子”肆无忌惮乱来，怎奈滥竽充数的举动见得多了，引来粉丝们也难免会风声鹤唳。

之前未能放好尾的康斯坦丁影业公司，以后还在硬改的途中表演了一次“撞南墙”，没有错，便是前文提到的真人电影出品公司，2021年他们决定改弦更张，此次他的宣传口号主推“复原”。

“原生态”

可能他们天真地认为，现在的电影产业和观众，还会与以往一样包容自己，过程和结果保罗安德森的电影系列相比，却成了一次后退。

人物角色不但气场不符合，人物角色都是胡编乱造

影片不但还在角色塑造上打起寂寞的如意算盘，给角色们许多不属于他们的呆板新性情。在剧情上还是没能兑付电影宣传后的服务承诺，废话连篇了好几条人脉关系强制把主角们凑够一桌。看完电影，乃至难以分析判断这一部“原生态”的影片，究竟改写了哪一部手机游戏。“说一套做一套”的举动，导致了用户评价缠身。

IMDb得分不忍直视

到底怎样才是IP改写的关键所在，很有可能并非三言两语能解，但经历过这么多年烂剧合辑的残害，咱们最少了解，针对以“角色”为中心的《生化危机》，自以为是虚构绝对不是策略。

也许如同那一句名台词所说，“求生的较大阻拦从不是柔弱，反而是高傲。”